Adelly é artista e desenvolveu sua formação em artes do circo pela Escola Nacional de Circo (2007) e pela Scuola di Cirko Contemporâneo Vertigo (Itália/2009).

Trabalha com especial foco nas múltiplas linguagens do circo e seus diferentes públicos ou locações. Dentre seus espetáculos mais recentes, destaca “Onde guardo um sonho” (infantil-circo), “Mão” (performance circense de intervenção urbana) e “Lua Gigante” (infantil-circo). Atuou em “Vertigem”, espetáculo de dança vertical dirigido por Claudio Baltar. Atualmente é preparadora e coreógrafa de dança vertical da novela “Cara e Coragem”, que está em produção e estreará na Rede Globo nos próximos meses.

Bruno Duarte é natural de São Luís do Maranhão e teve seu primeiro contato com as danças de rua aos 17 anos. Hoje, com mais de 15 anos de experiência, acumulou premiações em importantes festivais com o grupo Xstyle Dance Company, tais como: Festival Tápias, Festival de Dança de Joinville e Festival Internacional de Hip Hop (FIH2).

Foi finalista da competição de dança de rua no TV XUXA com o grupo B.A.S.E. e semifinalista no programa SE ELA DANÇA EU DANÇO. Como professor, já ensinou em workshops dentro e fora do Brasil. Tem vasta experiência dançando com artistas, em comercias e televisão.

Com especialidade em danças de rua e dança contemporânea, começou sua carreira internacional em 2008 ao integrar o elenco do GRUPO DE RUA DE NITERÓI (GRN), com o qual viajou 27 países em turnês de apresentação.

Atualmente é especialista em Krump, e obteve grande honra ao se tornar o primeiro e único aluno-direto, brasileiro, do criador da dança: TIGHT EYEX.
Em 2019 foi indicado ao prêmio de melhor bailarino e melhor espetáculo com seu novo trabalho “A MARGEM” pelo CESGRANRIO.

É conhecido como Tha Maddhulk aka Maddripp X: primeiro Krumper brasileiro a lecionar em um dos maiores eventos de Krump no mundo ”KRUMPIRE” e primeiro brasileiro finalista em uma batalha internacional de Krump.

É Diretor e Coreógrafo da Cia 904 KRUMP MOVEMENT e é Diretor dos eventos Krump vs Krump e EBS- SOUTH AMERICA QUALIFIER: projeto responsável por Ievar brasileiros para a Alemanha para disputar o campeonato mundial de Krump, chamado ”EBS - EUROPEAN BUCK SESSION”.

Eliane Carvalho é bailarina, coreógrafa, preparadora corporal , diretora e terapeuta. O flamenco é sua formação principal em dança, construída nos últimos 30 anos entre o Brasil e a Espanha, onde estudou com mestres como: Rafaela Carrasco, Juana Amaya, entre outros. Já dividiu o palco com Carmen “La Talegona”, Domingo Ortega, Pol Vaquero, entre outros.

Está à frente da direção artística do Studio Gesto, um dos centros de referência da dança flamenca no Brasil, onde ministra formação em dança flamenca, além de dirigir e coreografar diversos espetáculos.

É uma das fundadoras do Grupo Toca Madera, cia de dança dirigida por Clara Kutner, na qual atua como coreógrafa e solista nos últimos 18 anos nos espetáculos: “Soleá” (2003), “2/Duos” (2005) e “Transitório” (2010).

Concluiu mestrado em Estudos Contemporâneos das Artes com especialização em dança, tendo desenvolvido o conceito de “corpo-poiético” que originou diversas performances de dança contemporânea. Cursou pós-graduação em Preparação Corporal em Artes Cênicas na Faculdade Angel Vianna, tendo trabalhado como diretora de movimento e coreógrafa em diversos espetáculos entre eles: “Carmen” – montagem da ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com direção de Allex Aguilera (2014); “Carmen” – montagem da ópera no Teatro Municipal de Niterói com direção de Clarice Prieto (2013); “Dzi Croquete em Bandália” – com direção de Ciro Barcelos (2012); “A marca do Zorro” – com direção de Pedro Vasconcellos (2010).

Nos últimos anos intensificou seus estudos nas práticas terapêuticas buscando cada vez mais chaves para aprofundar a proposta do Studio Gesto de ensinar a Dança como forma de autoconhecimento.

Formação em terapeuta alquímico pela EDALC
Escola de formação em Alquimia contemporânea Alkemy-lab. Formação em terapeuta na Abordagem Sanakay de alquimia psíquica, formação na escola de Aromaterapia Pratique e estudos de consciência e física quântica com Amit Goswami na Quantum Academy.

Essa busca de novos conhecimentos na área terapêutica está alinhada com o propósito da escola Gesto que busca trazer autoconhecimento e integração para os bailarinos.

É bailarina formada pela Escola de dança Alice Arja (2011-2017) e possui o DRT de artista bailarina em dança contemporânea. Atualmente está no sexto período do curso Bacharelado em dança na UFRJ, onde faz parte do projeto de pesquisa “LINHAS: derivas, danças e pensamento” coordenado pela professora Maria Alice Poppe. Participou de oficinas/workshops com diversos profissionais da dança, como Esther Weitzman, Denise Stutz, Carlos Laerte, Regina Sauer, Fabio Alcantara, Caio Nunes, Nora Esteves e entre outros, fez três anos do curso linguagem da companhia Deborah Colker, onde também passou a fazer aulas regulares de contemporâneo com Edney D'Conti e ballet com Juliana Meziat e Rosinha Pulitini. Nos últimos 3 anos esteve na capacitação em ballet do Referencia em artes com aulas ministradas por Renata Versiani, Fernanda Cavalcanti e Pedro Quaresma. Fez a residência artística Movimentação Singular da Renata Versiani, com quem mantém aulas regulares de ballet desde 2018.

Professora de JAZZ e TAP

Graduada em Educação Física pela UFRJ e em Hotelaria pela Universidade Estácio de Sá.

Sindicalizada pelo SPDRJ.

Estudou com profissionais renomados no Brasil e EUA.

Dançou pelas Cias: Cia da dança do RJ,Grupo Tápias,Balé Márcia Pinheiro, Cenarium ,entre outras.

Atuou como bailarina e fez turnês com grandes Cias de dança nos EUA e Japão.

Fez trabalhos como bailarina para diversos programas de TV.

Profissional ativa no mundo da Dança que participa constantemente como jurada e também ministrando cursos e workshops em Concursos e Festivais dentro e fora do RJ.

Atuou como diretora artística do Centro de Dança Jaime Arôxa (Vila Valqueire).

Já esteve à frente de inúmeros Espetáculos de Dança que vem produzindo, coreografando e dirigindo ao longo de sua carreira.

Ministra aulas de Jazz, Ballet e Sapateado atuando em grandes escolas como: Jazz Carlota Portella, In Cena Cia de Dança, Ateliê da Dança, Centro de Dança Lobinoos,Escola de Dança da Barra,Espaço Tapias.

Atuou como coreógrafa de diversas produções teatrais.

São mais de 30 anos de experiência em Dança !

Bailarino, coreografo e professor de Ballet Clássico, Jazz Dance e Dança Contemporânea, é formado pela Escola de Dança Marta Bastos. Atua como bailarino na Cia. Khoros de Dança. Atuou em diversas companhias, entre as quais Cia. Dança 3 (Dança Moderna), Grupo Performance (Ballet Contemporâneo) e Cambaio Cia. de Dança (Dança Contemporânea). Atuou como bailarino convidado no Grupo Tápias | RJ, sob a direção de Giselle Tápias, no espetáculo “A Dança dos Homens”, de Ricardo Risuenho; atuou também no espetáculo On LINE "24 Lugares", sob a direção de Flávia Tápias. Foi também bailarino convidado no balé “O Quebra-Nozes”, em montagem de Giselle Santoro, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília | DF.

Josh é bailarino, professor e co-criador/diretor coreográfico do coletivo Bonde do Jack.

Realizou oficinas em eventos de diversos lugares do Brasil, na Áustria e na Argentina, dentre os quais foi professor de House Dance no Rio Hip Hop Kemp, no Encontro House Dance Campinas, no Intensivão de Verão na Casa da Dança Tati Sanchis e no Urban Conference.

Durante sua carreira, foi integrante do Projeto Social do Centro de Movimento Deborah Colker, com o qual se apresentou na 14ª Biennale de La Danse de Lyon, na França, em 2010; fez parte do Grupo de Rua de Niterói - GRN, do diretor Bruno Beltrão, com o qual se apresentou em turnês por cidades do Brasil e da Europa; integrou o elenco da Crütz Cia de Dança com apresentações no Rio de Janeiro;

Foi professor e coreógrafo do grupo musical Dream Team do Passinho (Clipe "De Ladin" e música "Time que Sonha");

Dançou no elenco profissional na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016; participou do clipe “Outro sim - Fernanda Abreu”; participou da performance Moda em Movimento, com direção coreográfica de Flávia Tápias e concepção de Guto Carvalho Neto.

Em 2018 participou como dançarino de Krump do programa Amor & Sexo e foi assistente de coreografia do comercial da TIM.

Em 2019 foi colaborador e bailarino no Palco New Dance Order, no Rock In Rio.

Em 2020 foi professor no Tap In Rio. Em 2021 fez parte da Campanha Tim Black dos Pais.

É referência no ensino do House Dance no Brasil. Seu objetivo é ensinar e incentivar a Dança House de forma leve e divertida. Possibilitar o encontro da nossa própria história com essa cultura. E a partir desse encontro, realizar uma atividade física que, além de desenvolver exercícios técnicos, potencialize as expressões artísticas do corpo.

Bailarino, coreógrafo e professor de jazz, se formou na Escola de Dança Marta Bastos e ganhou reconhecimento profissional ao integrar elencos de programas da Rede Globo como Zorra Total, Tamanho Família, Melhores Anos das Nossas Vidas e Criança Esperança, este último participou por cinco anos consecutivos.

Também teve participação, como bailarino, na produção da Disney do Show “Sonho e Fantasia”, coreografado por Jeff Whiting , em 2008.

No carnaval do Rio, fez parte da comissão de frente das agremiações Mocidade Independente de Padre Miguel e na Acadêmicos do Salgueiro, onde permaneceu por 5 anos com o coreógrafo Hélio Bejani.

Atualmente é diretor artístico do Studio Art Dance Junior Freitas e também começou a atuar, no ano de 2023, como professor de Jazz Dance no coletivo artístico do Espaço Tápias.

Ator, diretor e preparador de elenco, Marcelo Cavalcanti cursou por 16 anos o teatro “o tablado” onde desenvolveu a técnica do improviso e se encantou pela direção teatral. foi por três anos educador social do projeto “trupe da criança”, onde ministrava as oficinas de teatro para crianças em situação de rua. se aprimorou em direção para câmera pelos inúmeros trabalhos que participou, “malhação”, “tropa de elite”, “suprema felicidade”, “legalize já”, “happy hour”, “a teia”, “rua do sobe desce número que desaparece” e algumas outras produções. bacharel em teatro pela cal e professor de teatro há mais de 15 anos, Marcelo também é responsável pelo núcleo infantil da “cena” (centro nacional das artes) há 6 anos. dirigiu e fez a preparação de elenco do espetáculo “o ateneu” (2018), dirigiu com Cacá Mourthé, no tablado, o espetáculo “o cálice sagrado” (2018/2019). foi contratado como diretor de dramaturgia e ministrou oficinas para escolha do elenco infantil para o programa “somos tão jovens” da rede globo, que acabou virando “tá brincando” (2018). idealizador do projeto “eco – teatro bioma” (2020). hoje ministra aulas de interpretação no teatro o “tablado”, é o preparador de elenco infanto-juvenil da série “b.o” da Netflix e desenvolveu” a preparação para o teste “- transformando positivamente o rendimento de crianças e jovens para o mercado de trabalho

Mariana Cabral é atriz, roteirista, comediante e imitadora. Com mais de treze anos de prática de Improviso, Mariana já integrou o elenco de diversos grupos de Impro, como Haroldo, com direção de Fernando Caruso; Sete Mulheres, com direção de Raphael Ghanem;  e Valentinas, com direção de Fabio Nunes. Na televisão, Mariana trabalhou por cinco anos como apresentadora do programa "Bastidores", no Multishow, e também no "Legendários", da RecordTv, onde comandava o programa ao vivo ao lado de Marcos Mion. Além disso, a atriz integrou o elenco do humorístico “Zorra”, na Globo, e “Treme Treme”, no Multishow. Mariana também fazia parte do time de apresentadores que encabeçavam as transmissões de shows ao vivo do canal Multishow, com uma vasta experiência em condução de eventos de grande porte, como Rock in Rio. As imitações de Mariana que viralizaram na internet podem também serem vistas em suas apresentações de Stand Up nas casas maiores casas de comédia do Rio de Janeiro.

Michelle Ribeiro é formada em Licenciatura plena em Dança, pela UniverCidade, no RJ (2002).

Possui certificação funcional do zero - multiplos módulos, oferecido por Ale Gaff (2020).

Pós graduada em Atividade física e saúde pela Unifaveni (2022).

Pós graduanda em Psicomotricidade para autismo e outros transtornos do desenvolvimento, pela CBI of Miami.

Atuou como bailarina em renomadas cias de dança no RJ (TanzHaus, Vacilou Dançou, Duo Facto, Clebio Oliveira), além de participar de workshops e residências coreográficas no Brasil e diversos cursos em NY.

Milene Muñoz estudou doze anos de Ballet Clássico no Ballet Ilara Lopez (método Royal Academy of Dancing), e o Flamenco entrou na sua vida em 1992. Estudou no “Centro flamenco Pepe de Córdoba” com os professores Yara Castro, Laurita Castro, Pepe de Córdoba e Fernando de la Rua. Partiu para España em 2001 , estudou na Escuela Amor de Dios (Madrid) e na Escuela de Flamenco Alicia Marquez (Sevilla ). Trabalhou com o Flamenco e entretenimento em países como Japão, Turquia e Espanã totalizando oito anos no exterior. De volta ao Brasil, foi professora e coreógrafa de escolas importantes do cenário paulista.

Participou de trabalhos dos mais variados como musicais ( Zorro, Amor Brujo), Óperas (Carmen, Dom Quixote) e flamenco fusion -" Luceros dança Toninho Ferragutti" música brasileira e flamenco; "Khamanbe” jazz e flamenco.

Participa dos principais festivais de flamenco do Brasil - Festival Internacional de São José e Feira Flamenca, além de Tablados e Eventos.

Atualmente é professora no Studio Gesto, Rio de Janeiro e ministra workshops em todo Brasil.

Seu último projeto “Coletivo de Artes” mescla Flamenco com outras artes como teatro, pintura, cinema e músicas do mundo.

Monique Ottati é uma artista da dança, com foco na dança de salão e na dança contemporânea. É pós-graduada em Terapia Através do Movimento na Faculdade Angel Vianna (2019) e mestranda na Faculdade de Dança na UFRJ (2020).

Experiência profissional recente: foi intérprete-criadora em "Rotas", espetáculo dirigido por Flávia Tápias, apresentado nas cidades de Mangaratiba, Rio de Janeiro, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte, no Festival Dança em Trânsito2021. No mesmo ano, foi professora-assistente de Flávia Tápias no programa de educação continuada para professores da rede pública de ensino do do RJ; foi intérprete-criadora da performance "Pode tudo. Só não pode qualquer coisa", dirigida por Ruy RuyRuy, em 2021; foi também intérprete-criadora em "24 Lugares", performance online dirigida por Flávia Tápias em 2020. Foi assistente de direção de movimento na videoperformance "Vida Viva" e nas peças "O canto de Macabeia" e "Pá de Cal"-(2020). Foi performer em "Mordedores" e "Harm-ony", da Improvável Produções, dirigida por Marcela Levi e Lucía Russo.

Atriz, diretora, professora de interpretação, improviso e expressão corporal.

Formada pela Uni-Rio em Licenciatura Plena Educação Artística, Habilidade Específica Artes Cênicas.

Pós- graduada pela Uni-BR em Pedagogia da Cooperação e Metodologias Colaborativas.

Pesquisadora para Aúdio-Visual com experiência em Teledramaturgia.

Coaching para Atores.

Facilitadora de Jogos Cooperativos, Práticas Colaborativas.

Diretora da NR - Natural Relations Treinamento Corporativo.

Integrante do Instituto Ciativa.

Facilitadora de Círculos de Construção de Paz.

Terapeuta Floral.

Ricardo Lima é dançarino profissional, professor e estudante de gastronomia. É diretor, coreógrafo e intérprete da Crütz Cia de Dança, grupo que se destaca no cenário nacional por unir a dança Hip Hop à MPB. Em suas aulas e workshops, prioriza músicas nacionais, fazendo com que elas tenham cada vez mais espaço neste meio das danças afro-estadunidenses.

Como bailarino, além do Crütz, integrou os seguintes elencos: Xstyle Dance Company (2011 até 2014); Grupo Zer021; Abertura das Olimpíadas da Paz no Rio de Janeiro (2009); Trident - Rock in Rio (ações publicitárias em 2011); Flashmob para a marca Opção Jeans (2012); Espetáculo 15 Cabeças da Companhia CAND Jovem; Palco Street Dance no Rock in Rio (2013); Comissão de frente da Escola de Samba Imperatriz Leopoldinense (2014); Elenco Profissional da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos (2016); Coreógrafo da equipe de entretenimento dos Jogos Olímpicos (2016) com apresentações no Maracanazinho; Integrante da Cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos do Rio de Janeiro (2016).

Com a Crütz Cia de Dança fez temporadas no Rio de Janeiro (2016, 2017, 2018, 2019), e se apresentou na França (Paris e Lyon, 2017), e em outros estados brasileiros: Maranhão e Minas Gerais (2019).

Em suas aulas, trabalha a musicalidade e a precisão como elementos norteadores à compreensão do movimento.

Em Breve!

Professor de Danças Urbanas

Sofia Rambo é professora de Yoga, formada por duas escolas no Rio de janeiro a Yoganaya internacional school e YinYAng vinyasa.
Além de diversos cursos e os anos de experiência que uniram a praticante de yoga em professora.

“O yoga transforma”, de um jeito leve e adaptado, o desejo de Sofia é espalhar a filosofia do yoga para mais e mais locais. O intuito das minhas aulas é apresentar para o aluno, de uma forma leve, o yoga que aprendi durante esses anos, um yoga para todos e um yoga não dual. Em que a evolução da prática depende da entrega do aluno. Ele não estará só, mas vai entender que às vezes o silêncio e a conexão com ele mesmo é o melhor caminho. A aula é hatha vinyasa. Nesse método temos a permanencia em algumas posturas, seguindo o flow da respiração. É uma aula dinâmica e meditativa quando necessário, adaptada a cada aluno.